O cinema pode ser dividido em duas eras distintas: a do mudo e a do falado. O cinema falado só veio surgir em 1927, com o clássico "O Cantor de Jazz". Muitos acharam que não ia durar, mas se lembrarmos bem, os inventores do cinema também não acreditaram no cinema como entretenimento. O cinema sempre foi desacreditado. Até hoje, notamos um certo preconceito da Academia contra filmes que tenham tecnologia muito avançada.
Mas, até 1927, quem ia ao cinema via pessoas e animais se movimentando, sem sair um único som de suas ações e mesmo assim se maravilhavam e ficavam imersos na história que estava sendo contada. O cinema mudo criou estrelas tão grandes e brilhantes quantos os da era dourada. Vale lembrar que Hollywood ainda estava em construção. Toda a base do cinema seguinte estava ali sendo testada. Já havia filmes com efeitos especiais, coloridos (pintava se o negativo à mão) e outras inovações. Um grande destaque desse período eram as trilhas sonoras. Orquestras muitas vezes performavam ao vivo o tema. Muitas destas trilhas são reverenciados até hoje, como 'Smile' em "Tempos Modernos" e a 'Odessa Steps' de "O Encouraçado Potemkin".
Com o advento do cinema falado tudo mudou, especialmente no tocante aos atores e atrizes. Um filme referência sobre a queda do cinema mudo é "Cantando na Chuva". Nele apresenta os três tipos derivados do mudo: o galã que sobrevive e faz sucesso nos dois tipos de cinema, como Greta Garbo, por exemplo; o que encontra seu declínio junto com o advento do falado, como John Gilbert (sejam por razões técnicas ou por não se adaptarem); e por fim aquele que começou no mudo mas encontrou sua glória no falado, Gary Cooper.
O objetivo deste post é homenagear aqueles cujas glórias são do tempo do silêncio. Como toda lista é injusta, tentei colocar os mais conhecidos do grande público em cada categoria: ator, atriz, diretor e filmes.
-A lista não tem nenhuma ordem especial.
-Os filmes relacionados são de domínio público. Para assistir online clique no nome do mesmo.
ATRIZES
As atrizes... sempre esperamos que sejam lindas e talentosas. Estas não deixam nada a desejar. Foram figuras influentes, atuaram, e algumas fizeram mais que isso: dirigiram, empreenderam, roteirizaram, lutaram pelos direitos das mulheres e estão eternas nos corações dos cinéfilos. Foi difícil escolher apenas cinco, pois muitas "foram daqui para a eternidade", no entanto gostaria de fazer menção honrosa para Dorothy Gish, Gloria Swason, Pola Negri, Marion Davis, Olive Thomas, Norma Talmadge e Louise Glaum.
Lillian Gish (1893-1993)
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| Com Dorothy Gish, à direita |
A atriz com a mais longa carreira da história: 75 anos! Indicada por Mary Pickford, foi descoberta por DW Griffith em 1912, e acabou por estrelar vários dos filmes do diretor, alguns deles com sua irmã, a também atriz, Dorothy Gish. Seus personagens eram mulheres ternas e recatadas. Sua carreira entrou em declínio quando as vamps, mulheres sedutoras e fatais entraram na moda. Vinha do teatro, portanto, dedicou-se novamente a ele. Foi uma das primeiras mulheres a dirigir um filme. Fez algumas participações no cinema nos anos seguintes, a mais lembrada em "Duelo ao Sol", de 1946, atuação que foi indicada ao Oscar. Com mais de cem filmes no currículo, ocupa a décima sétima posição na lista do American Film Institute das 50 estrelas mais importantes do cinema.
Mary Pickford (1892-1972)
Produtora e atriz, Mary, também conhecida como America's Sweetheart, Little Mary ou The Girl With The Golden Hair, ajudou a fundar a United Artists ao lado de Chaplin, Griffith e Fairbanks, este último seu segundo marido. Em 1918 se tornou a atriz mais bem paga do cinema americano. Foi a segunda atriz a ganhar um Oscar, em 1930, com seu primeiro filme falado. Ironicamente, foi quando seus fãs a abandonaram: no filme ("Coquette") Mary teve que se livrar dos cachos que a caracterizavam. Seu cabelo representava a força feminista da época. No fim de sua carreira a atriz se tornou reclusa e acabou virando alcoólatra, recebendo visitas de poucas pessoas, entre elas seu enteado Douglas Fairbanks Jr. e Lillian Gish. No entanto, sua contribuição ao cinema é inegável: ela participou de mais de 200 filmes mudos. Ela é considerada a 24ª maior estrela do cinema em lista compilada pelo American Film Institute.
Louise Brooks (1906-1985)
Dançarina, atriz e modelo, a carreira de Louise não foi tão prolífica quanto das outras atrizes listadas: apenas 24 filmes. Lançou moda nos anos vinte com seu cabelo curto e liso, em contraponto com os cachos de Lillian Gish e Mary Pickford. Dona de um forte temperamento, chegou a brigar com a Paramont, coisa impensável para o tempo, já que esses se consideravam donos dos atores. No entanto, tal briga fez bem a carreira de Louise: ela foi à Alemanha e com GW Pabst realizou o filme mais marcante de sua carreira "A Caixa de Pandora". De volta à Hollywood, no começo da era falada, recusou um projeto da Paramount, então esta espalhou que a atriz tinha voz horrível. Tal comentário teve tamanha repercussão que acabou por destruir a carreira de Louise no cinema. Nos anos seguintes, Brooks teve várias profissões chegando a virar vendedora.
Theda Bara (1885-1955)
Apenas seis de seus filmes chegaram completos até nossos dias, mesmo tendo participado de mais de quarenta. Theda se popularizou como a mulher sedutora e fatal, recebendo, por isso, a alcunha de vamp. Tal estereótipo a impediu, mesmo querendo, de interpretar outros tipos de personagens nos filmes. A maior película de que participou foi "Cleópatra" , de 1917, só que, infelizmente, não existe nenhuma cópia completa deste, apenas poucos segundos foi preservado. O motivo de tantos filmes de Theda Bara terem desparecido foi um incêndio que atingiu a Fox em 1937, destruindo a maior parte dos filmes do estúdio. É considerada a primeira sex symbol do cinema. Em vários de seus filmes aparece em trajes transparentes. Os estúdios promoviam sua imagem como a mais exótica possível, descreviam que havia nascido no Egito, filha de pais italianos e todo tipo de elementos exóticos, sendo que Theda jamais estivera nos tais lugares em que costumavam colocá-la. Sua carreira começou a decair quando em 1921 se casou com o diretor britânico Charles Brabin, que não considerava apropriado que sua esposa mantivesse uma carreira. O Chicago International Film Festival tem a imagem Theda Bara como símbolo.
Clara Bow (1905-1965)
Clara é considerada a primeira It Girl do cinema, ou seja, a garota que tinha "aquilo", algo inexplicável, mas que atraia as pessoas. Tal título veio após estrelar o filme "It", de 1927 . Sua carreira iniciou quando, participando de um concurso, ganhou um pequeno papel no filme "Beyond The Rainbow". Sua carreira foi marcada por escândalos sexuais e de alcoolismo, tanto que os estúdios começaram a por em seu contrato uma "cláusula de moralidade", para que essa se comportasse decentemente. Protagonizou o primeiro filme vencedor do Oscar, "Asas" (1927). Sua jornada no cinema desmoronou na vinda do cinema falado, pois sua voz não era lá essas coisas, e também devido a problemas mentais, genéticos. Clara Bow foi diagnosticada com esquizofrenia, tentou se suicidar algumas vezes e acabou vítima de um ataque cardíaco.
ATORES
Geralmente personificam a figura do Príncipe Encantado, elegantes, talentosos, fazem rir, lutam... Os atores do cinema mudo faziam quase de tudo. Muitos deles dirigiam seus próprios filmes, tanto que ficou até difícil separar as categorias de ator e diretor. Menção Honrosa: Harold Lloyd, Erich Von Stronhein, Harry Langdon, Oliver Hardy e Stan Laurel.
Charles Chaplin (1889-1977)
Provavelmente o mais conhecido dos artistas daquele tempo. Chaplin escrevia, atuava e dirigia seus filmes. Foi um dos fundadores da United Artists. Se caracterizou nas comédias, especialmente com o "vagabundo", seu personagem mais conhecido. Cartola, bengala e bigode, esta é a imagem pela qual todos o conhecem.
Compôs uma das mais famosas músicas da grande tela: 'Smile', que é tocada no final de "Tempos Modernos". Resistiu bravamente ao cinema falado. No primeiro em que utilizou a "nova" tecnologia, "O Grande General" fez uma crítica feroz à Hitler e ao regime nazista.
Chaplin participou de alguns escândalos, incluindo um envolvendo uma garota menor de idade. Em 1975 foi feito cavaleiro pela Majestade Elizabeth II. O Oscar Honorário que recebeu em 1972 recebeu a maior ovação da história da premiação.
Buster Keaton (1895-1966)
Considerado o grande rival de Charles Chaplin, Buster Keaton se caracterizou com personagens que não apresentam reação perante fatos ocorridos, fazendo-o ficar conhecido como O Homem Que Nunca Ri. Diretor, roteirista e ator, Keaton se expunha a acidentes todo o tempo, já que realizava várias cenas arriscadas. Ao assinar contrato com a MGM, entra em declínio, pois perde o controle criativo sobre seus trabalhos, tornando-o vítima do alcoolismo.
Em "The Playhouse"(1921), Buster investe em efeitos especiais e faz todos os papéis através de exposições múltiplas. Aquele que é considerado seu maior filme , "A General" (1926), não fez sucesso e acabou sendo seu maior fracasso.
Douglas Fairbanks (1883-1939)
Douglas Fairbanks, ex-marido de Mary Pickford, pai do ator Douglas Fairbanks Jr., co-fundador da United Artists e apresentador da primeira premiação do Oscar ao lado de William C. deMille, foi diretor, escritor, produtor e ator. Devido ao seu porte atlético, notabilizou-se ao interpretar heróis de capa e espada. Também foi o primeiro a interpretar o herói latino Zorro em "A Marca do Zorro" (1920).
Foi descoberto no teatro por DW Griffith e se tornou um dos atores mais populares dos anos vinte. No entanto não resistiu ao advento do cinema falado. EM 1934 anunciou sua aposentadoria, vindo a falecer apenas cinco anos depois.
John Gilbert (1897-1936)
Era conhecido como o grande amante e rivalizava com Rodolfo Valentino nas bilheterias. Também ficou muito conhecido pelo affair que teve com Greta Garbo, sendo que muitas histórias a respeito dos dois circulavam pelo público, muitas sem veracidade. Com Greta Garbo estrelou vários filmes, sendo o mais conhecido "The flesh and the devil" (1926). Também é lembrado como uma das grandes vítimas do cinema falado, existem rumores de que sua voz era inadequada. No entanto são especulações, pois John teve uma discussão com o chefão do estúdio Louis B. Mayer e acabou por ser dispensado quando exigiu um salário maior. Seu público esperava ansiosamente para ver o "romântico" falando nas telas, no entanto quando estreou "His Glorious Night" (1929) o público caiu na gargalhada. Não porque a voz era ruim, mas devido à atuação e roteiro exagerados. Esta cena foi parodiada em "Cantando na Chuva" (1952) onde aparece as cenas do primeiro filme falado do protagonista, repetindo 'eu te amo' inúmeras vezes.
Rodolfo Valentino (1895-1926)
Primeiro símbolo sexual fabricado por Hollywood, O Amante Latino. Era italiano radicado nos Estados Unidos. Era dançarino, qualidade que o ajudou a conquistar papéis. Sua ascendência latina era o contraponto dos artistas da época, rivalizando com os 'brancos' Douglas Fairbanks e John Gilbert. Interpretando personagens de origem espanhola ou árabe e completamente sedutores.
A população masculina invejava Fairbanks, mas a mulherada almejava Valentino. Seu tipo levemente afeminado e andrógino levava a especular sobre sua sexualidade. Durante seus últimos dias relacionou-se com a atriz Pola Negri, que diz a lenda que quando Valentino morreu essa fez uma cena no funeral dizendo que haviam se casado, fato não comprovado. Há várias lendas que cercam a morte do ator: uma delas diz que quando este faleceu várias mulheres se suicidaram.
DIRETORES
Muitos diretores atuaram e muitos atores dirigiram. Portanto na seleção abaixo estão aqueles que se dedicaram exclusivamente à direção, com exceção de George Mèlies. No entanto, não poderia deixar de citar alguns do que atuavam e dirigiam como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Erich Von Stronheim, Mabel Normand e Lillian Gish. Menção honrosa para Ernst Lubinsk e Mário Peixoto.
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D W Griffith (1875-1948)
David Llewelyn Griffith, mais conhecido como DW Griffith, é considerado o pai da linguagem cinematográfica. É o primeiro a utilizar closes , flashbacks e movimentos de câmera. Dirigiu o primeiro longa estadunidense "Judith Of Bethulia". Seu "O Nascimento de Uma Nação" (1915) foi o primeiro filme a utilizar uma narrativa complexa e detalhada. Sua musa era Lillian Gish, esta tendo participando se grande parte de seus filmes. Apesar de ser um dos melhores cineastas jamais vistos era racista e partidário da Klux Klux Khan, tendo enfrentado vários conflitos políticos, mesmo sendo um grande defensor dos nativos americanos. É um dos diretores mais prolíficos da história, dirigiu mais de 500 filmes e grande parte ainda está conservada.
F W Murnau (1888-1931)
Friedrich Wilhelm Murnau foi um dos mais importantes diretores do expressionismo alemão. Dirigiu apenas 21 filmes e grande parte deles foi perdida. Dirigiu a atuação da primeira ganhadora do Oscar, Janet Gaynor, em "Aurora" (1927).
Era dono de vasta cultura, tendo conhecimento em literatura, artes e música. É o criador do clássico cult "Nosferatu"(1922), segundo Lauren Bacall "isso sim é filme de vampiro". Convidado para dirigir em Hollywood, chegou a realizar quatro filmes, no entanto, logo rompeu com os estúdios e partiu para dirigir seu último filme "Tabu"(1931), que estreou postumamente, pois Murnau veio a falecer em um acidente aéreo.
Fritz Lang (1890-1976)
Austríaco, dividiu sua carreira entre a Alemanha e Hollywood. Sua carreira é dividida em duas fases, a do expressionismo alemão, onde dirigiu os maiores clássicos de sua carreira "Metropolis"(1927) e "M"(1931); e a fase americana, que a crítica, acostumada a engrandecer seus filmes acabaram por subestimar os produzidos em território americano.
Em 1921, Lang casou-se com Thea Van Harbou, que escreveu a maior parte dos argumentos de seus filmes alemãos, no entanto, quando Adolf Hitler, que havia se tornado fã ao assistir "Metropolis", convidou-os para produzir filmes para o nazismo, Lang declinou o convite enquanto que Thea aceitou, causando o divórcio e a vinda de Fritz Lang para os Estados Unidos.
Serguei Eisenstein (1898-1948)
Participante ativo da Revolução Russa, ao lado do Partido Vermelho, Eisenstein foi um dos mais importantes cineastas soviéticos. Foi o criador de um novo tipo de montagem, a montagem dialética. Foi um grande critico do governo Stálin, pois não concordava com os ideais comunista desse. Dirigiu aquele que é considerado junto com "Cidadão Kane"(19441) um dos maiores filmes do mundo "O Encouraçado Potemkin" (1925).
Sua carreira em Hollywood não deu certo, então voltou para a Rússia, onde foi contratado para filmar uma propaganda anti-nazista. Depois investiu em "Ivan, O Terrível", que seria filmado em três partes, no entanto somente as duas primeiras foram finalizadas, tendo o cineasta morrido três anos após o lançamento da segunda parte.
Georges Méliès
Georges Méliès merecia um post inteiramente dedicado à ele. Um dia, quem sabe. Sua contribuição ao cinema é inegável. Méliès estava presente quando os irmãos Lumière exibiram o primeiro filme. Era ilusionista, por isso logo se apaixonou e se dedicou em fazer cinema. Era o maior cineasta da década de 1910. Vários dos diretores que vieram a seguir eram seus admiradores. Considerado o pai dos efeitos especiais, dirigiu, atuou e roteirizou mais de 500 filmes, grande parte perdida.
Os efeitos criados pelo ilusionista são alguns dos mais fundamentais na arte de fazer cinema: ele descobriu que se parasse a câmera por alguns instantes e movesse ou mudasse aquilo que estava sendo filmado e depois começasse a rodar novamente, poderia transformar em outros objetos. Essa técnica é chamada de stop-motion. No ano passado, Méliès recebeu uma linda homenagem do diretor Martin Scorsese em "Hugo".
VOCÊS NÃO OUVIRAM NADA AINDA!
10 DOS MAIORES FILMES MUDOS
Esta é apenas uma compilação de alguns daqueles que são considerados os maiores já produzidos pelo cinema mudo. Menção Honrosa: O Fantasma da Ópera, O Gabinete do Doutor Caligari, Outubro, Intolerância, Tempos Modernos, As Leis da Hospitalidade, A Caixa de Pandora, Órfãos da Tempestade, O Grande Roubo do Trem, Os Vampiros, Intolerância, Lírio Partido, Inocente Pecadora, A Carruagem Fantasma, Sherlock Jr. e O Ladrão de Bagdá.
A General
"A General" (1926) é considerado o melhor filme de Buster Keaton. Foi o filme mais caro já produzido pelo ator. Buster aqui interpreta um maquinista apaixonado por sua locomotiva, A General e por Annabelle. Por não ser aceito no exército quando a Guerra Civil começa, a amada passa a considerá-lo um covarde. Entretanto sua máquina e a moça são raptados e ele tem que lutar para salvá-los das mãos dos bandidos.
O Encouraçado Potemkin
"O Encouraçado Potemkin" (1925) conta a história real da rebelião dos tripulantes do navio Potemkin que foi um dos pontos chaves para a Revolução Russa. O filme apresenta uma das cenas mais famosas do cinema, quando um carrinho de bebê vai rolando a escadaria. Realizado por Seguei Enseistein o filme apresenta diversas técnicas, como a utilização de ideogramas orientais para descrever ideias complexas.
O Nascimento de Uma Nação
O filme de 1915 foi o primeiro longa americano a ter uma narrativa complexa. Estrelado por Lillian Gish e dirigido por DW Griffith, o filme é considerado racista pois retrata os membros da Klux Klux Khan como heróis. Na época de seu lançamento foi tentado censurá-lo, mas como era muito popular, apenas as cenas mais fortes foram omitidas.
A história é sobre a vida de duas famílias durante a Guerra Civil: uma pró norte e outra pró sul. Era usado até os anos 1970 pela KKK para recrutar membros e foi muito utilizado com ferramenta pelo grupo. Foi o primeiro filme exibido na Casa Branca.
Viagem à Lua
De 1902, foi o primeiro filme de ficção científica e o mais popular de Méliès. Existe uma versão colorida à mão. O curta é uma adaptação de "Viagem à Lua" de Júlio Verne e "Os Primeiros Homens na Lua" de HG Wells. O filme retrata sobre cinco astrônomos que entram em uma capsula e são enviados à lua e lá tem de se defender dos habitantes dali.
Luzes da Cidade
"Luzes da Cidade" (1931) foi considerada pelo American Film Institute a maior comédia romântica já produzida e está presente em todas as listas importantes de melhores filmes. O enredo gira em torno do Vagabundo que conhece uma pobre garota cega que o confunde com um milionário e para não desapontá-la ele desempenha o papel. Mesmo tendo sido lançado na era do cinema falado o longa fez um grande sucesso de público.
Aurora
"Aurora" (1927) conta a história de um homem casado que se envolve com uma mulher da cidade e esta influencia para que mate a esposa. Este foi o primeiro filme americano de Murnau e foi pelo qual Janet Gaylor levou seu Oscar. Foi inovador ao não nomear os personagens, referindo-se a eles apenas como o marido, a esposa e assim por diante.
Nosferatu
Baseado no "Drácula" de Bram Stoker, Murnau teve que mudar o roteiro pois não conseguiu os direitos relativos ao livro. Um agente imobiliário resolve vender uma propriedade a um conde, que acaba por ser um vampiro. O conde traz o terror para o lugar e a única que pode ajudar a salvar as pessoas é a noiva do vendedor, já que o vampiro sente-se atraído por ela.
Limite
"Limite" (1931) de Mário Peixoto é o mudo clássico brasileiro. Em seu lançamento ganhou dimensões internacionais, sendo elogiado por Serguei Enseistein. Aborda a questão do drama existencial. Duas mulheres e um homens estão sentados em um barco em meio ao oceano e vão desfiando suas histórias.
Metropólis
Quem imaginaria que já no inicio do século XX haveria filmes com robôs e bem futurísticos?O filme se passa no século XXI e relata a mecanização dos processos humanos. Um grande magnata detém o poder da cidade onde seus protegidos vivem em conforto. Paralelamente, os operários sofrem com a fome e são oprimidos pelas máquinas. Uma jovem se levanta e começa a discusar para os trabalhadores reivindicarem seus direitos.
Asas
Por que "Asas" (1927) está listado? Simplesmente porque foi o primeiro filme a ganhar o prêmio máximo da Academia e por sido o único mudo a receber tal honraria até "O Artista" levar o Oscar de Melhor filme de 2011, 83 anos depois. "Asas" também foi o primeiro filme que exibiu dois homens se beijando, no rosto, quando um estava a beira da morte e de forma não sexual e não erótica (fala sério, censura!)
Asas conta a história de dois pilotos da Primeira Guerra que lutam pelo amor de uma mulher.
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